“好的设计，是在技术、功能和品味的维度外，融入我们对时间和情感等永恒命题更加深刻的理解。正是这种理解赋予设计超越与融合的力量，跨越时空、跨越东西、跨越古今，跨越传统和科技的分野，成就经典和优秀的作品”，在2021年6月“设计上海 Design Shanghai”的现场，「上下」首席执行官及艺术总监蒋琼耳说道。
「上下」创立于 2010 年，是首批登上国际奢侈品舞台的中国品牌之一。起源于爱马仕集团与蒋琼耳对手工艺传承及当代设计的热情，「上下」从中国文化与美学中汲取灵感，精心呈现雅致创新的产品系列，涉足服装、皮具、珠宝、家俱、家居及个性化订制服务等领域。
在2021年4月的橙湾七期课程中，橙湾师生拜访了位于上海淮海中路的「上下」之家，和蒋琼耳老师面对面深度交流。
过去的十年间，「上下」的一系列创作在世界范围内备受赞誉，在全球多个知名博物馆展出，为多家国际拍卖行所青睐。在商业零售方面，「上下」已在北京、上海、杭州、成都、深圳、苏州、香港、台北和巴黎等城市开设14个零售空间。
2020年12月，伴随着欧洲最大的多元化控股公司意大利 Exor 集团的加入，「上下」正在迈向品牌发展的全新阶段。（详见《华丽志》报道：爱马仕旗下中国奢侈品牌「上下」获8000万欧元增资，来自法拉利背后的意大利Exor集团）
此次是「上下」品牌首次参与设计类展会。“通过三款空间产品，「上下」以当代设计视角重新塑造了日常生活中的空间场景与细节，透过独特品牌美学呈现全球化趋势下东方主义的创意未来”，如蒋琼耳所说，“「上下」所期望的，就是用当代设计连接起中国灿烂的过去，点亮我们今天和未来的生活”。
在“设计上海“活动现场由「上下」构筑的沉浸空间中，《华丽志》与蒋琼耳展开深度对话，了解品牌发展十年来所沉淀的思考和感悟，并展望未来的「上下」将如何演化。
“把传统的翻译成时尚的”
《华丽志》：「上下」这个名字是怎么诞生的？
蒋琼耳：2010年，我和 Axel Dumas（现任爱马仕集团执行主席）进行过一场为新品牌命名的头脑风暴。当时我在纸上画了一个圆，在我看来，世界、生命和历史都是由一个个圆构成的，上与下，随着时间的流逝不断置换，无限循环。互为倒影的“上下”，暗示着品牌联结传统文化和现代时尚的初衷。
《华丽志》：「上下」产品设计的创意灵感来自哪里？
蒋琼耳：「上下」的创意来自传承至今的东方文化和审美哲学，「上下」的设计可以被称为一种翻译：把传统的、过去的，翻译成时尚的、当代的，为当今所用。「上下」所期望的，就是用当代设计连接起中国灿烂的过去，点亮我们今天和未来的生活。
《华丽志》：可以通过具体的例子来分享一下这种翻译过程吗？
蒋琼耳：比如「上下」的碳纤维家具，我们在设计时融入了榫卯结构，这是中国古建筑和家具的一种结构方式，常见的是传统的木质榫卯，但我们把它运用在碳纤维这样轻盈、坚固的高科技材料上。家具表面则采用了蛋壳漆，用鸭蛋壳的碎片为原料，一片片拼嵌粘贴、反复上漆打磨，形成类似瓷器的独特纹理和色泽。同样的元素，我们也运用在首饰作品上（下图），把这种来自中国古代蛋壳画的装饰工艺和贵金属材质融合，打造符合当代人审美的随身饰品。这些元素并不是「上下」创造的，「上下」创造的是传统文化和现代时尚的对话形式。
《华丽志》：对于文化和文化的商品化，你持什么态度？
蒋琼耳：我认为商品是文化很好的载体。虽然大家平时会去看各种艺术类展览，但这种文化的对话，对某一个主题的讨论受时间和空间限制，是相对短效的。而商品或者品牌可以实现持续的文化对话，消费者随时走进门店，都会发现新的惊喜。当然要做好这种对话，也很不容易。
《华丽志》：那么，对「上下」来说，持续进行文化对话的方式是什么？
蒋琼耳：文化对话不应该止于销售的完成。「上下」真正的DNA是将美学融入生活。以「上下」的长期文化项目之一为例，我们每个月会围绕茶与艺术的主题，举办名为“上下学堂”的茶会，直接和消费者展开对话。3月的主题是“茶与米开朗基罗”，4月是“茶与宋徽宗”，5月是“茶与莫奈”，6月我们正在进行的是“茶与朱德群”。通过学堂，我们邀请参与者沉浸在美的环境中，不断用体验式的文化对话在潜移默化中打开大家的感官，并引发思考。
创业人生：润物细无声
《华丽志》：在创立和管理「上下」的过程中，你有过顿悟的时刻么，是关于什么方面？
蒋琼耳：我的人生没有太多的顿悟的时刻，我觉得整个过程都是润物无声的。人始终处在量变的过程中，量变之后引起质变。我觉得，生命最佳的状态不是大风大浪，而是像溪流一样的，潺潺流水，自然流淌，润物细无声。生命中没有大起大落，是一种幸运。
《华丽志》：你如何看待「上下」和所处时代之间的关系？
蒋琼耳：品牌的沉淀需要时间，所以品牌需要超前于时代，否则当你做好的时候，这个时代已经不属于你了。但也不能过于先锋和时代脱节，领先半步最好。
就像「上下」的诞生，2010 年是一个恰当的时机。如果是在 2000 年，就会太早了，当时中国本土设计才刚刚起步，处在一个不断摸索的过程中。那一年我大学刚毕业，在新天地举办了第一个个人首饰设计展，主题叫“工业浪漫”，创作素材是螺帽、螺母等等，大家觉得风格很前卫，讨论也很多，但现在看来就很平常了。
当时我内心很清楚，自己只是沙漠里的一株草，因为没有别的植物，大家就把你当成了树，但是你千万别把自己真当成树。很多人劝我不要出国，何必去法国，人走茶凉。但我说我如果只做一株草，迟早会枯萎，我必须去学习和成长。有时候一些感性的决定，决定了生命道路不同的方向。
《华丽志》：对首席执行官和艺术总监两个角色，你个人是怎样平衡的？
蒋琼耳：创意、运营、团队和品牌方面的工作，我都做过。我从小住校，无形中养成了独立性。在大学的时候，就和我的老师一起开了一个设计公司。我在实践中学到的，比我课本里学到的多。后来，在瑞安新天地罗康瑞先生的“青年创意创业基金”支持下，我在新天地开了一个品牌店——琼耳唯品店。到2004年前后，我又在上海开了一家1000平方米的创意设计廊。
对我来说，持续的学习心态非常重要，我一直向我身边的人学习。只要你保持良好的心态就可以，一定要知道周围肯定有很多人都比你厉害，每个人身上都有比你厉害的地方，自己虚心一点就行。
全球奢侈品牌阵营中的「上下」
《华丽志》：你如何看待「上下」和其他奢侈品牌之间的关系和潜在竞争？
蒋琼耳：首先我觉得市场很大，现代人在生活中的需求是多元化的，特别是现在的年轻人，他们更加注重追求属于自己的多样性，而不是跟风。所以我认为未来的市场足够大，可以承载大家的共同发展。其次，「上下」因为植根于东方文化，有它自身区别于别的品牌的特殊性。再者，生活里面东和西，不是一定要有你我、黑白和对错。「上下」和其他品牌之间不矛盾，我觉得我们之间更多的是互补，是中西合璧，让消费者的生活更精彩，拥有更多的可能。
《华丽志》：从品牌的角度，怎样定义「上下」和爱马仕之间的关系？
蒋琼耳：在「上下」成立的第一天，我们就讨论过这个关系。如果想让「上下」快速取得商业发展上的成功，可能只需要在「上下」后面加上 by Hermès。但是，这个后缀放上去以后是永远拿不掉的，就像纹身一样。所以我们反复权衡，最后大家共同决定不把by Hermès放进去。因为我们相信「上下」和中国文化，它有足够的力量和潜力，因它自己的伟大而存在。虽然拿掉后缀带来的结果可能是商业发展慢一点，但是这样我们就有机会走自己的路。
我认为「上下」和爱马仕是一家人。「上下」的第一个十年是在追求卓越，来自中国的卓越，别人称我们为“中国的爱马仕”；第二个十年，我们要成为“世界的「上下」”，要依靠自己的价值观、世界观，去走全球化的、属于「上下」的道路。就像我们与父母的关系，可能前十年我们在父母身边，学习和接受磨练，但当我们成长到一定阶段，就走在了另一条路上。因为你不会，也无法完全依靠重复父母成功的路径，来实现你自己的成功。
《华丽志》：这一次「上下」展示了中式家居生活的一个全貌。你想传达的信息是什么？
蒋琼耳：对「上下」而言，我们不再刻意强调这是中式还是东方，我们是在分享能够代表「上下」态度和风格的空间与作品。有的人可能认为它很东方，有的人认为很中国，也有人认为它一点都不中国；这个空间你说它是麻将空间还是茶空间，是弈棋室还是书房，其实每个人会有自己的看法和想象。所以「上下」分享的是可能性，不是给出一个标准答案，也不是去定义它是什么风格。
我唯一要把握的是几个定位：至简之美，工艺创新之美，温度之美，留白之美，诗意之美。但这都是抽象的，每个人的感受不同，也会带来不同的解读和演绎。
这就是「上下」，一收一放。设计作品的时候，每个细节是精确的；精确之后又是开放的，是包容性很强的。做设计，放开做是最简单的，收是最难的。做减法，做克制的设计，它才可能是一件有能量的作品。
品牌十年，打破「上下」
《华丽志》：「上下」第一次参与设计上海展会，出自什么想法？
蒋琼耳：「上下」积累了十年，正处在从品牌诞生阶段进入品牌塑造与再生阶段的分水岭位置，是时候把我们所探索的品牌精神，在一个更广阔的平台上进行分享。
在品牌诞生的阶段，我们通过产品来承载一种风格，而到了再生阶段，继续演绎这种风格的同时，要塑造的是一种态度（attitude），一种精神。先看到墙后面的东西，找路径去抵达。
一棵树如果没有根，没办法成为一棵茂盛的大树。我们这些年一直在打根基，有了根，我们才可以 be cool，「上下」才可以有这个底气，在新的篇章里，去拥抱和承载更多可能性。譬如这次由 Camille Blatrix 演绎的「上下」碳纤维椅，完全是先锋艺术的作品。
上图：“设计上海”上，「上下」特别发布两款限量新作——「上下」“躲猫猫”艺术家合作限量款碳纤维椅，由品牌携手法国知名装置艺术家 Camille Blatrix 演绎「上下」最经典的家具产品之一“大天地”系列碳纤维椅及碳纤维圈椅，每款限量各10把。
《华丽志》：请讲讲怎么跟 Camille Blatrix 结缘来做这个项目？
蒋琼耳：我们邀请艺术家，并不是从风格角度进行考量，而是态度。我觉得 Camille 拥有非常独特的个人视角。他用各种金属工业的零部件制作艺术装置，作为青年先锋艺术家，他的作品是没有标准答案的。乍一眼可能看不懂，但通过思考，每个人可以从中收获不同的答案和不同的感受。他的态度跟我们想去表达品牌新篇章的态度是吻合的。
对于艺术家的跨界合作「上下」并不设限，我们交给 Camille 两把椅子，邀请他的艺术与「上下」的碳纤维椅进行一个合作、一场对话，此外全是自由的。作品的英文叫作“Shades of the Things to Come”，“即将到来的事情的影子”，我们中文把它翻译成躲猫猫，和影子躲猫猫，和未来的生命躲猫猫，每个人会有自己的解读。
就个人而言，从现在开始我要破戒，打破自我，打破「上下」既定的刻板印象。「上下」像蚕，前十年在吐丝结茧，现在到了破茧新生的时刻。不破不立，只有破茧，才有可能让「上下」成为蝴蝶，拥有不一样的天地。
丨图片来源：「上下」
丨责任编辑：Maier
