Prada（普拉达）正在上海 Prada 荣宅举办的艺术家 Theaster Gates 个展“多宝阁”（China Cabinet）进入最后一周倒计时。

“多宝阁”展览于2021年3月11日开幕，展出至5月7日。上周，橙湾教育（orangebay.org）第七期高级管理课程班的同学们走进荣宅，探访“多宝阁”，了解艺术家的创作活动，探究奢侈品牌与文化艺术之间的联系。

Theaster Gates 受邀于 Prada 荣宅构思特定场域展览，讲述他对陶瓷的热爱，以及他自身多种身份之间的联系，包括陶艺家、视觉艺术家、表演者、学者、城市规划专家和社会活动家。

艺术家 Theaster Gates 在美国芝加哥生活和工作。他的作品侧重于空间理论、土地开发、雕塑和表演。Gates擅长城市规划和建筑保护，致力于重塑被遗弃的空间。Gates以其对艺术资产的循环利用而闻名，其作品侧重于揭示“事物内部的生命力”。他巧妙颠覆了艺术、土地和人文价值，主张在作品中体现由集体愿景、艺术机构和实用主义所构成的“黑色空间”（Black space）概念。

Gates 任教于芝加哥大学（University of Chicago）视觉艺术系和哈里斯公共政策学院（Harris School of Public Policy），并任科尔比学院（Colby College）隆德美国艺术学院（Lunder Institute for American Art）特聘客座艺术家和艺术家计划总监。

“从小到大，母亲一直将客厅里的珍奇柜称为她的多宝阁——这是美国的通用说法，将存放小摆设的柜子称为多宝阁（china cabinet）。”——Theaster Gates

Gates 为荣宅这座结构精妙的建筑构思了三幕叙事。随着荣宅的空间渐次递进，场景转换，艺术家本人的角色从访客变为对话者，又化身为宅邸主人。他以博物馆陈列回溯作品本源，进而剖析其作品的经济潜力和创作语境。

第一幕叙事中，艺术家身为荣宅访客，在宴会大厅内以六个展柜阐释其作品主题。在此，访客直面 Gates 作品的核心元素：对材料的再利用和建筑施工技法的运用；对作品工艺和精神文化的借鉴；对非裔美国人社群刻板印象的回击；争取公民权利认可的象征；以及构成 Gates 世界观的杂志、书籍、音乐和电影等档案素材呈现。

这些展柜讲述着个人和社群的故事。在故事中反复出现的陶瓷物件有着非常简单的构图，就如艺术家家庭工作室中橱窗和橱柜的陈列方式。作品被拆分、摆设、静置，等待着成为某个场景的主角。

“Afro-Mingei”是黑人艺术和日本民艺的组合，Gates 曾以此为题创作，探索日本哲学与黑人身份认同的文化交融。他本人也曾在日本学习陶艺。而展柜中的旧砖块等回收材料有助于唤起集体记忆，激发对文化和社会的重新考量。

《我的第一部电影》（My First Film）讲述了16毫米胶片对于美国青少年发挥的作用。这些影片充斥着现实意味和文化偏见，有助于理解不同的成人主题。随着时间推移，知识和思维方式逐渐过时且失去了文化重要性，艺术家借此作为理解批判性知识的一种方式。柜子里放置着站立的黑人人像等不同来源的物品，艺术家让这些物品脱离了它们原本的环境，为它们构建了新的对话空间。

在第二幕叙事中，艺术家化身为对话者。Gates 通过两个部分揭示了他在智识和感知两方面与陶瓷之间的复杂关系。第一部分是陈列在空间各处的艺术作品，风格精确简洁，房间宛如一家中国瓷器店。第二部分表现了艺术家对陶艺工作室的改造，桌子上散落着诸多盘、杯、碗、瓶和其他实用性陶器，以及部分采用相同工艺制作的艺术品。

1918年荣宅扩建时增设了荣夫人卧室和维多利亚风格的日光室，装饰风格极具特色，激发了艺术家创造两个对立空间的灵感，从公开展示和材质工艺两个层面呈现作品。背景音乐贯通两个房间，暗示着艺术家的幽影在两个截然不同的现实空间内的存在和缺席。

Gates 将他的衣服改造成雕塑作品，牛仔布被置于木质底座之上，“我一贯喜好物质之物：时尚、古董、装饰。一个美的信徒。但此时此刻，我从未这般需要质疑自己的浅薄和欲望。我为周遭事物所羁绊而固步自封。这些堆积物是一种干扰”，Gates 说。他通过破坏织物撕裂服装，创造审美体验。物品失去其原本的功能，寓意着脱离消费主义逻辑和对物质商品的过分迷恋。这件十字形装置被放在荣夫人日光室的窗户下，从房间最深处望向它，仿佛置身于一间小小的礼拜堂。

在对荣宅建筑的渐进挪用中，我们来到了展览的最终场景。艺术品仿若私宅内的摆设布局，艺术家的身份亦从宾客转化为主人，慷慨地与访客们分享这座无与伦比的宅邸之美。

《贤者石》（Scholar Stone, 2019）和《兔与狐、石与松》（Bunny-Wolf with Stone and Pine, 2020）两件作品展示了艺术家用于研究的材料的多样性，结合了木材、石头等天然材料和青铜、混凝土及沥青等人造材料。对于个人的艺术构思方式和工作形式，艺术家解释道，“这一实践很大程度上关乎材料的重构”，而其研究不局限于材料重构，更试图理解不同辅助物深层次的价值。

对 Gates 而言，陶皿是具有仪式意义的通用物品。房间内展示了一组六件容器，结合古老传统和现代美学，展示了功能性物件和雕塑性物件之间的直接联系，形成一种形式语言，帮助人们实现实用且不乏诗意的生活。

在展览的最后，Gates 展示了装置作品《一些成员生活在天堂》（A Portion of the Team Lives in the Heavens, 2016）。作为展内最富诗意也最隐秘的封闭空间，我们仅能透过玻璃门观赏这件作品 —— 由 10 个釉面粘土类人形雕像组成，是原始艺术和精神主题的结合。

关于 Prada 基金会（Fondazione Prada）及 Prada 荣宅

Prada 掌门人 Muccia Prada 和 Patrizio Bertelli 夫妇是著名的当代艺术收藏家和促进者。Prada 基金会创立于1993年，所涉足的艺术项目囊括当代艺术、哲学、建筑、文学、影像等多种艺术形式。Prada 基金会米兰总部是一座当代建筑与艺术的新殿堂，建筑群由OMA建筑事务所设计，新旧建筑融合，扩展了向公众展示艺术的空间类型。

时装是一门特殊的设计学。它的类型样式——半裙、连衣裙、长裤和外套——来自古老传统，表现形式却可无限更新。作为一家时装公司，Prada 依靠时刻不停的想象为生。建筑亦是如此：它是对藏身之处这一史前即有的概念，利用最新材料、时下技术和正规步骤所做的再创造。两门平行发展又充满反差的设计学是 Prada 一个多世纪以来的品牌核心。从属于私人的时装到面向公众的空间，Prada 持续进行着对于设计语言和设计形式的探索。

荣宅是上海历史名邸，位于陕西北路 186 号，1918 年由中国近代著名企业家荣宗敬购下并改造。荣宅由 Prada 修缮并于 2017 年 10 月重新对外开放，持续举办展览、节目及其它文化交流活动。

访客可通过“PRADA 荣宅艺术展”小程序预约观展。

| 消息来源：Prada

| 图片来源：Prada；橙湾教育

| 责任编辑：LeZhi